26-28.07.2019   Płock

Audioriver Sobótka

Audioriver Sobótka

  • Art Day: spotkania x warsztaty x wystawa x targi muzyczne x stand-up x kino

Uwaga: ogłoszenie całkowicie  nie muzyczne. Całkowicie? W przypadku festiwalu Audioriver to chyba kompletnie niemożliwe. Program, który właśnie ogłosiliśmy może, dosłownie, popieścić Wasze uszy… Po piątkowej nocy, czas na Sobótkę, czyli bezpłatny program wydarzeń dziennych dla uczestników festiwalu oraz mieszkańców Płocka. Czekają na Was warsztaty, wystawa, spotkania, stand-up, targi muzyczne oraz kino.

Z czym kojarzy Wam się Audioriver? Z latem, nocną zabawą i tańcem z przyjaciółmi nad Wisłą, piaskiem w butach? To prawda, ale czy jesteście gotowi na prawdziwy prąd w głowie? Audioriver to czas nieskrępowanej zabawy, jednak w tym roku chcemy zadbać również o Wasz rozwój kulturalny, intelektualny i cielesny. Program wydarzeń towarzyszących festiwalu łączy codzienne doświadczenia z tym co elektryzuje i pobudza, stwarza okazję do poznawania innych punktów widzenia, a także poszukiwania nowych przestrzeni.

Program Audioriver Sobótka to kilkanaście wydarzeń wokół trzech idei – eksperymentów muzycznych, czyli robienia własnej muzyki domowymi sposobami, rozmowy z twórcami o ich inspiracjach, a także odkrywania zupełnie nowych wymiarów dźwięków, które Was wymasują, a być może i uleczą; czującego ciała, czyli badania związku pomiędzy muzyką elektroniczną a tańcem, intensywnych poszukiwań lepszego kontaktu z ciałem i informacji, które chce nam przekazać, a także ćwiczenia z dobrego życia – praktycznych zajęć, które pozwolą Wam poznawać się z innej strony. Poprzez śmiech nabierzecie dystansu do siebie, poprzez sztukę zobaczycie, jak inaczej można patrzeć na świat.

 

PIĄTEK (27 lipca)

WYSTAWA I RYNEK  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

  • Miesiąc Fotografii w Krakowie prezentuje: Wiktor Dąbkowski. Flirt Towarzyski

27 lipca, piątek, godz. 19:00 (Dom Darmstadt ul. Stary Rynek 8) wernisaż wystawy + spotkanie z autorem + romantyczny DJ set Macieja Głębockiego

Istnieją miejsca ukryte w lasach, gdzie ze źródeł płynie zdrowa woda. Sanatoria, które tu powstały, powinny gromadzić osoby, dla których jest ona lekarstwem. Choć są finansowane ze środków publicznych w ramach ogólnodostępnej służby zdrowia, ośrodki te przyciągają nie tylko schorowanych kuracjuszy, ale także osoby, dla których woda jest jedynie pretekstem do wyrwania się z domu. Pobyt w sanatorium zmienia się dla nich w tańce i igraszki. Komunizm obiecywał, że każdego będzie stać na pobyt w uzdrowisku, traktowany jak rodzaj wczasów. Mimo upływu lat nadal daje się zauważyć ten sposób myślenia. Często słyszy się opowieści o sanatoryjnym życiu. Obrosło ono legendami. Dąbkowski postanowił sprawdzić, ile jest w tych opowieściach prawdy, a ile mitu. Seria zdjęć powstała w polskich uzdrowiskach balansuje między sugestią opartą na zasłyszanych historiach a rzeczywistością sanatoryjnego nocnego życia.

Wystawa została pokazana po raz pierwszy w ramach festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie 2017. Odbyła się ona w związku z przyznaną Wiktorowi Dąbkowskiemu Nagrodą Griffin Art Space – Lubicz 2016 za najlepsze portfolio fotograficzne. Wystawa potrwa do 5 sierpnia.

Wiktor Dąbkowski urodził się w 1972 roku w Płocku. Uzyskał dyplomy z politologii, ekonomii oraz socjologii. Po 15 latach pracy jako dziennikarz radiowy, w 2006 roku postanowił coś zmienić w swoim życiu i zaczął opowiadać historie za pomocą fotografii. Od tamtej pory swój czas poświęca pracy redaktorskiej i projektom indywidualnym. Jego prace były publikowane m.in. w czasopismach „The Financial Times”, „Spiegel”, „Focus”, „Le Point”, „Huffington Post”, „Le Soir”, „Polityka”, „Washington Post”, „Wall Street Journal” i wielu innych.

 

Targi Muzyczne i scena na rynku

Już po raz dziewiąty na płockim rynku Starego Miasta wystawią się organizacje związane z muzyką, kulturą i sztuką. Na dwa dni miejsce zamieni się w tętniące życiem i muzyką forum wymiany informacji, kontaktów i pasji. Wśród wystawców znajdziecie m.in.: projekt Revive, Bassline, Vinylgate Recordstore, Subraum Records, Tama klub, Smolna / Undercity Festival, Instytut, Luzztro Records i Up To Date Festival. Tradycyjnie nie zabraknie również sceny, która zadba o to, aby muzyczna uczta trwała również pomiędzy wieczornymi koncertami. Targi muzyczne i scena na rynku działać będzie w godzinach: 16:00-20:30 w piątek i 10:30-20:00 w sobotę.

 

SOBOTA (28 lipca)

 

 RYNEK – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

 

  • Spotkania w namiocie 

14:30-19:30 namiot Audioriver

W tym roku publiczność festiwalu i mieszkańcy Płocka będą mogli spotkać się i porozmawiać o twórczości, realiach pracy i pomysłów na życie z artystami i osobami związanymi z branżą muzyki elektronicznej. Na Rynku czekać na Was będą:

14:30 Sound Traveler

16:00 An On Bast | 16:30 Deas i Agim

19:00 Bass Astral x Igo | 19:30 Kamp!

 

  • Debata Burn Residency: Jesteś nieodkrytym talentem DJ’skim? 

15:00 aula Urzędu Miasta Płocka

BURN RESIDENCY to międzynarodowy, anglojęzyczny program dla tych, co czują zajawkę mixowania. Przyjdź i dowiedz się więcej co zrobić, aby dołączyć do nas i powalczyć o kontrakt wart 100K euro! Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

Goście: SIMON MATTSON aka RAIDHO, PHIL JENSKY, James Sutcliffe (Monster Energy Director of Music EMEA), Sincz (Smolna, Steyoyoke)

 

  • Stand-up na Rynku 

15:00 oraz 17:00 Scena na Rynku

Język komedii, odrobina absurdu i czarnego humoru na Audioriver. Wystąpi pięciu wspaniałych! Darek Gadowski, krytyk obyczajów i tradycji. W branży od 4 lat. Szlify zdobywał na scenie u Abelarda Gizy. Występował w TVP 2 i u Kuby Wojewódzkiego. Cezary Jurkiewicz, który w swoich tekstach, wywala swoją brudną duszę na lewą stronę, wciągając nas w czarną otchłań beznadziei, zmarnowanych okazji i zatrutą zazdrością podejrzliwości. Piotrek Szumowski, komik w pełni międzynarodowy. Występował w ponad trzydziestu krajach, na pięciu kontynentach, w trzech językach. Tak jest, Piotrek przeżył 409 dni podróży dookoła świata. Jak on to zrobił? Nikt nie wie. A także Bartek Walos, wychowany w wypożyczalni kaset wideo, czujny obserwator i analityk światów zmyślonych i okolic. Człowiek słowa bardziej niż czynu. Poławiacz pereł, miłośnik pizzy, ramenu i pierożków. Leniwy, ale zdolny. Wymarzona miejscówka do grania? Nadmuchiwany zamek. A także Bartosz Zalewski, pochodzący z Wrocławia, gdzie w 2010 zadebiutował w formule stand-upowej. Założył grupę „Wrocławski Stand-up”, po przeprowadzce do Warszawy w 2015 NIE założył grupy „Warszawski Stand-up”.

Wystąpią: Darek Gadowski, Cezary Jurkiewicz, Piotrek Szumowski, Bartek Walos, Bartosz Zalewski

 

  • Debata Czwórki: „QUO VADIS TECHNO”  

18:00 namiot Czwórki

Czym jest muzyka techno? Jakie są jej definicje? Jaki jest stan sceny techno w Polsce, a jaki na świecie? Jakie są perspektywy rozwoju tego gatunku? Czy muzyka techno może być już zaliczana do mainstreamu? Czwórka odwiedzi Audioriver i razem z zaproszonymi gośćmi – artystami, DJ’ami oraz producentami – porozmawia o przyszłości i rozwoju muzyki techno na świecie. Debata będzie transmitowana na antenie radia.

Prowadząca: Ula Kaczyńska. Goście: Leon / Audioriver, An On Bast, Piotr Bejnar, Jędrzej Dtekk Dondziło

 

WARSZTATY – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –


Miejsce: MDK ul. Tumska 9.

Uwaga: na warsztaty obowiązują zapisy TU 

 

  • Elektronika do-it-yourself: zrób swój mikrofon

13:00 – rozmowa i prezentacja własnoręcznie robionych instrumentów

14:30 – praktyczne tworzenie mikrofonów kontaktowych

Zrób swój mikrofon, to warsztaty z konstruowania mikrofonów kontaktowych, które wykorzystywane są w technice nagłośnieniowej i nagraniowej. Mając taki przetwornik, możemy nagrać ciekawe dźwięki o charakterze mechanicznym, możemy też „nagłośnić” przedmioty codziennego użytku. Wykonanie takiego mikrofonu we własnym zakresie zajmie nie więcej niż pół godziny. Pierwsza część warsztatów opierać się będzie na prezentacji instrumentów DIY oraz wykorzystaniu mikrofonów kontaktowych w twórczości w oparciu o doświadczenia prowadzącej. Druga część warsztatów będzie praktyczna – uczestnicy będą mogli stworzyć własny mikrofon kontaktowy (zapewniamy komponenty i urządzenia potrzebne do pracy; nie wymagamy doświadczenia w lutowaniu i wiedzy w zakresie elektroniki).

Prowadząca: Iza Smelczyńska, muzykolożka i improwizatorka

 

  • Ciało muzyczne: poruszaj się świadomie

14:00 – rozmowa o ciele i muzyce z DJ-ką Elizą Krakówką i trenerką Agą Kozak

14:30 – warsztaty ruchowe grupa I

16:30 – warsztaty ruchowe grupa II

Jak myślisz, jak i „czym” czujesz muzykę? Czy pamiętasz o tym, że za to, czy coś ci się podoba czy nie, może odpowiadać również twoje ciało i jego wibracje? Czy zdajesz sobie sprawę z tego, że im bardziej otwarte i „czujące” jest ciało, tym więcej radości i spełnienia płynie nie tylko z seksu, ale i z muzyki? Na tych warsztatach poczujecie swoje ciała, otworzycie się na pełniejsze przeżywanie, sprawdzicie jak słyszy Wasze spięte ciało, a jak rozluźnione… i co właściwie słyszy?!

Prowadząca: Aga Kozak, coacherka, trenerka, mentorka i terapeutka

 

  • Ćwiczenia z dobrego życia: własny rozwój

15:00 – ćwiczenia z odpoczynku

17:00 – ćwiczenia z porażki

Ćwiczenia z odpoczynku // „Czas biegnie za szybko. Nie nadążam. Chcę zwolnić, ale się nie da. Chcę odpocząć, ale nie wiem czy potrafię”. Chroniczne zmęczenie, chaos, uczucie zagubienia, zniechęcenie i ociężałość. Niesieni na fali „ciągle więcej”, zasypani mnóstwem wszystkiego zapominamy, o co nam tak naprawdę chodzi. Wydaje się, że utknęliśmy w jakimś niewygodnym szpagacie pomiędzy „ciągle jestem zajęty i na nic nie mam czasu” a „kiedy za mało robię czuję, że marnuję swoje życie”. Podczas warsztatu dowiecie się jak funkcjonuje mózg, kiedy bez przerwy działa na wysokich obrotach, jak zmienia się wtedy percepcja oraz pamięć, a także jak nieprzerwana fala stymulacji wpływa na nasze relacje i samopoczucie. Poznacie też  specyfikę stanu odłączenia mózgu od aktywności. Będziecie mogli porozmawiać o tym, jak wpływa na nas brak bodźców i jakie są fizjologiczne linki między kreatywnością a przerwą w działaniu. Wspólnie z prowadzącymi poszukacie pomysłów na to, jak dbać o równowagę pomiędzy stanem pracy i odpoczynku.

Ćwiczenia z porażki // Fuck up. Wtopa. Masakra. Błąd. Żal. Skucha. Czy porażka i brak sukcesu to to samo? Co tracimy żyjąc w cywilizacji sukcesu? Jak zmiana myślenia o porażce może pomóc nam przestać się jej bać? Czy rzeczywiście prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie? W jaki sposób nasze nastawienie do błędu szkodzi relacjom międzyludzkim czy to w pracy, w rodzinie czy wśród znajomych? Czy błąd w sztuce może doprowadzić do nowych odkryć? Czy współcześni twórcy żyją w lęku przed porażką? Ten warsztat to wspólne ćwiczenia i przygody w krainie pomyłek.

Prowadzenie: Future Simple, czyli Paulina Czapska, Anna Szapert – terapeutki, coacherki i trenerki

 

  • Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego: masaż muzyczny

16:00 i 18:00 – sesje zbiorowe
sesje indywidualne do wygrania w konkursie – szczegóły na stronie

Gabinet masażu ucha wewnętrznego to projekt szarlatański, mieszający prawdę z fikcją, absurd i groteskę z profesjonalnym traktowaniem rzeczy serio. “Odwołując się do tradycji szamanów i cyrulików odnajdujemy głębokie związki między medycyną a muzyką, uzdrawianiem przez słuchanie. Nasze działanie jest różne od podejścia muzykoterapeutów, ale nie zamykamy się na wiedzę i inspiracje płynące z tej dziedziny. Jako szarlatani jesteśmy rozgrzeszeni i wolni, jako ludzie o dobrych sercach mamy jak najlepsze intencje. Zgodnie z nauką prof. Ripplemarka gramy i uzdrawiamy- zarówno innych jak i siebie!” – tak mówią o projekcie jego autorzy, Patryk Zakrocki i Jacek Mazurkiewicz.

Autorzy: Patryk Zakrocki, improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy oraz Jacek Mazurkiewicz, kontrabasista, kompozytor

Prowadzący: Jacek Mazurkiewicz i Łukasz Kacperczyk, który zajmuje się elektroakustyczną muzyką eksperymentalną opartą przede wszystkim na dźwiękach generowanych przez syntezator modularny.

 

KINO – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –


Miejsce: NoveKino Przedwiośnie, ul. Tumska 5a

 

  • KINO SWOBODY z Gutek Film i Co Jest Grane 24

Darmowe bilety do pobrania w kinie 28 lipca, sobota.

Seanse filmowe, podczas których zasmakujecie doskonałego kina niezależnego, opowiadającego o wolności, przekraczaniu granic i poszukiwaniu spełnienia. Program:

12:00 – “Mr. Gaga”, reż. Tomer Heymann, Izrael, Szwecja, Niemcy, Holandia 2015, 103 min.

Mr. Gaga” to najciekawszy film o tańcu współczesnym od czasu „Piny” (Variety), a jednocześnie laureat wielu nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach. To film pozwalający zrozumieć związek ciała i ruchu z naszymi emocjami. „Mr. Gaga” opowiada o genialnym choreografie Ohadzie Naharinie, wieloletnim szefie najsłynniejszego zespołu tańca współczesnego z Izraela – Batsheva Dance Company.

14:00 – “Barany. Islandzka opowieść” / ”Rams”, reż. Grímur Hákonarson, Islandia, Dania, Norwegia, Polska 2015, 93 min.

Islandzki kandydat do Oscara – jest przepełniony błyskotliwymi obserwacjami, ciepłem i ironicznym humorem. Reżyser przenikliwie ukazuje obraz ludzi broniących – czasem w uparty, a czasem w komiczny sposób – swojego stylu życia i niezależności. Film rozgrywa się w scenerii dalekiej Północy i opowiada historię dwóch, rywalizujących ze sobą braci, mieszkających na odludziu.

16:00 – “Amy”, reż. Asif Kapadia, Wielka Brytania 2015, 127 min.

Kim była naprawdę Amy Winehouse, która z dnia na dzień stała się ikoną światowej muzyki? Jak odmieniło ją spotkanie z mężczyzną, którego obdarzyła uczuciem silniejszym niż narkotyk? Co ukrywała przed światem? Dlaczego zginęła w tajemniczych okolicznościach w wieku zaledwie 27 lat?

 

  • WRO on Tour #24 / PORUSZANIE. Co sztuka współczesna mówi nam o świecie?

18:30 – Pokaz prac wideo z programu Biennale WRO 2017

WRO on Tour to podróżujący zestaw składający się z prac wideo i dokumentacji wybranych z bogatego programu pokazów, wystaw i performansów, działań i zdarzeń, jakie odbywały się w trakcie Biennale WRO. Pokaz wideo, przygotowany specjalnie z myślą o festiwalu Audioriver odbędzie się pod hasłem PORUSZANIE. Prezentowane prace stają się punktem wyjścia do rozmowy z widzami, wymiany myśli i skojarzeń w swobodnej atmosferze. Spotykamy się na granicy rzeczywistości i postinternetu, by zmierzyć się z kilkoma ważnymi zagadnieniami – czy przypadkiem jednak tylko nie dryfujemy próbując utrzymać równowagę? Wszystko dzieje się w rytmie, chociaż nie ma tu mowy o tańcu. Od mitycznych podróży, po miejskie spacery, licząc kroki i podając sobie ręce. W którą stronę ruszymy dalej? O programie przeczytasz tu: Biennale WRO

Program pokazu:

  • Ka-lun Leung (HK/PL), fall up, float down, 2015, 7:36
  • Susanna Flock (AT), Fetish Finger, 2016, 6:16
  • Shota Y amauchi (JP), Tidal Wave, 2016, 8:15
  • O m Bori (HU), Redundancy, 2015, 2:56
  • Exchange of the Rat (JP), My Um mah, Dawn Has Appeared [feat. Hatsune Miku], 4:29
  • Emily McFarland (IE), Zabriskie Point Reversed, 2015, 5:44
  • Elena Artemenko (RU), Soft Power, 2016, 10:04

Przygotowanie i prezentacja: Sylwia Słowik – Centrum Sztuki WRO

 

Fot. Wiktor Dąbkowski

 

Partnerzy:

Miesiąc Fotografii

Fundacja Sztuk Wizualnych

Bienale WRO – CENTRUM SZTUKI WRO

CO JEST GRANE 24

GUTEK FILM

Glissando

Future Simple

Stand-up Polska 

Płocki Ośrodek Kultury i Sztuki

Młodzieżowy Dom Kultury im. Króla Maciusia Pierwszego

Urząd Miasta Płock

 

Timetable AR 2018

Timetable AR 2018

Do wyjazdu do Płocka pozostało 8 dni, więc najwyższy czas przedstawić Wam godzinowy harmonogram wszystkich koncertów, które będzie można usłyszeć na Audioriver. Podczas 3 festiwalowych dni na 9 scenach odbędą się aż 103 koncerty – jest co planować 🙂 Do dzieła!

Timetable do ściągnięcia w wersji graficznej jest dostępny tutaj: https://bit.ly/2uxAE2q.

Z kolei pełną książeczkę festiwalową (otrzymacie ją również w wersji fizycznej na miejscu): znajdziecie tutaj: https://bit.ly/2uWCARD.

TIMETABLE PIĄTEK (27.07)

Main Stage

19:30-20:30 Komitet Obrony Disco

20:30-21:30 Rosalie.

21:45-22:45 Maribou State live

23:00-00:00 Damian Lazarus & The Ancient Moons

00:30-01:45 Bonobo live

02:00-03:15 Richie Hawtin CLOSE

03:30-04:30 AGIM live

VJs: Visual Family Collective

Circus Tent

19:00-21:00 VONDA7

21:00-22:00 Michał Wolski live

22:00-00:00 Architectural

00:00-01:00 Woo York live

01:00-03:00 Adriatique

03:00-05:00 Maceo Plex

05:00-07:00 Ben Klock

VJs: Nocny Marek + FTVision 

Hybrid Tent

20:00-22:30 NeverAfter ft. MC LowQui

22:30-23:30 Fracture

23:30-00:30 Patife

00:30-01:30 Danny Byrd

01:30-02:30 Fabio & Grooverider

02:30-03:30 Doc Scott

03:30-04:30 Ulterior Motive

04:30-05:30 Current Value

05:30-06:30 Radicall

VJs: FkS & EYE

BURN Stage

20:00-22:00 Deaf Can Dance

22:00-23:00 Vacos Malcolm live

23:00-00:30 Gemini Brothers

00:30-01:30 Monolink live

01:30-03:00 Claptone

03:00-04:15 Giorgia Angiuli live

04:15-06:00 Andhim

Kosmos

20:00-21:30 Olivia

21:30-22:30 Seltron 400 live

22:30-00:00 Dr. Rubinstein

00:00-01:30 Helena Hauff

01:30-03:00 Bjarki

03:00-04:30 Lewis Fautzi

04:30-06:00 Rebekah

06:00-07:00 T A K A live

Multimedia: Interference Visual Crew (VJ-e: Monsieur Zupika, Deruba, Nai; światła: Łukasz Sztejna)

True Music Stage

21:00-23:30 Vidno

23:30-01:30 Deep Depot

01:30-03:00 Piotr Bejnar live

03:00-05:00 Kacpa b2b Raev

 

TIMETABLE SOBOTA (28.07)

Main Stage:

20:00-21:15 Sound Traveler

21:15-22:15 Bass Astral x Igo

22:30-23:30 Vessels

23:45-00:45 Jan Blomqvist & Band

01:00-02:00 Gorgon City live

02:15-03:15 The Glitch Mob

03:30-04:30 Kamp!

VJs: Visual Family Collective

Circus Tent:

19:00-20:30 Rodrigezz

20:30-21:30 An On Bast live

21:30-22:30 Kuba Sojka live

22:30-00:15 Butch

00:15-02:15 Loco Dice

02:15-03:15 Deas

03:15-05:15 Pan-Pot

05:15-07:15 Amelie Lens

VJs: Nocny Marek + FTVision

Hybrid Tent:

20:00-22:30 Charly

22:30-23:30 Toronto Is Broken

23:30-00:30 Fred V & Grafix live

00:30-01:30 Break

01:30-02:30 Matrix & Futurebound

02:30-03:30 Delta Heavy

03:30-04:30 DLR

04:30-05:30 L 33

05:30-06:30 Macbeat

VJs: FkS & EYE

BURN Stage:

20:00-22:00 Foxall

22:00-23:30 Viken Arman live

23:30-01:00 Purple Disco Machine

01:00-02:30 Catz ’N Dogz

02:30-04:00 Honey Dijon

04:00-06:00 John Talabot

Kosmos:

20:00-22:00 Sept

22:00-23:00 Błażej Malinowski live

23:00-00:30 Arnaud Le Texier

00:30-02:00 Stranger

02:00-04:00 Antigone b2b Francois X

04:00-05:30 Tommy Four Seven

05:30-07:00 AnD live

Multimedia: Interference Visual Crew (VJ-e: Monsieur Zupika, Deruba, Nai; światła: Łukasz Sztejna)

True Music Stage

21:00-23:00 LuLu Malina

23:00-01:00 Meg & Discox

01:00-03:00 Novika & Mr. Lex

03:00-05:00 Roger

 

Rynek

FRIDAY (27.07)

16:00-17:00 KVSN

18:30-19:30 Thomas Langner b2b Lucjan

19:30-20:30 Sincz

SATURDAY (28.07)

10:30-12:00 Maryo

12:00-13:30 Ritual Thrills

13:30-15:00 Joana

15:30-17:00 Last Robots

18:30-20:00 Kuba Otłowski

 

AUDIORIVER SUN/DAY

Stage One:

11:00-13:00 kEczuP

13:00-14:30 Raidho

14:30-16:30 Leon b2b Glasse

16:30-18:00 Be Svendsen

18:00-19:30 Rampue live

19:30-21:30 Lee Burridge

Stage Two:

11:30-13:30 Living Plastic

13:30-15:30 Alegria b2b Artiztix

15:30-17:30 MJ Cole

17:30-19:30 Zed Bias ft. Slay

19:30-21:30 Nicky Blackmarket ft. MC Fatman D

VJ-e na Audioriver 2018

VJ-e na Audioriver 2018

W najbliższy weekend czeka nas muzyczna uczta z udziałem aż 103 artystów, którzy zaprezentują u nas szeroki wachlarz brzmień – od elektronicznego popu, po house, techno, drum & bass i wiele wiele innych. Wpływ na to, jak odbieramy dany koncert ma jednak nie tylko muzyka, ale również obraz (wizualizacje), o który – jak co roku – podczas większości występów zadbają nasi zaprzyjaźnieni VJ-e 🙂

VJ-e na Audioriver 2018:

Eye – Adam Serek (HYBRID TENT)
VJ, light designer, motion designer oraz grafik. Członek projektu Pryzmat oraz Castle Rave. Swoje wizje przekłada nie tylko na materiał video ale również na ruch urządzeń scenicznych, budowę konstrukcji scenograficznych czy dekoracje oparte o cyfrowe taśmy LED.

Jego artystyczną działalność można zauważyć głównie na imprezach z muzyką elektroniczną oraz klubach – np. Niebo, 1500m2, Nowa Jerozolima, Smolna, 55 lub Iskra. Wykonywał projekcje oraz mappingi między innymi dla takich artystów, jak Black Sun Empire, Âme, C2C, Kangding Ray, Saytek, Patrice Baumel, I Hate Models, Robert Babicz, Cleric, Regal, Sept czy Chrome Sparks.

FkS (HYBRID TENT)
Pasjonat ruchomych obrazów. Minimalistyczny geometrysta.

Członek kolektywu „Are you ravin’ or behavin’?” oraz S10 Studio. „Świecił” podczas występów takich artystów, jak Apparat, Gesaffelstein, Gus Gus, Brodinski, Calyx & Teebee, Ilario Alicante, Alan Fitzpatrick, Robert Babicz, Gorgon City, High Contrast, John Talabot, Daniel Avery, Mathew Jonson, Format B, Steve Nash and Turntable Orchestra i dla czołówki polskiej sceny

Współpracował z muzykami takich zespołów, jak Massive Atack, Roni Size Reprazent oraz The Herbalizer. Jego wizualizacje są widoczne w Polsce oraz na festiwalach zagranicznych – mowa tu m.in. o Snowfest Festival, OFF Camera, Space VJ Meeting, Free Form Festiwal, Opener, Interference Festival, Shiny Toys Space (Niemcy), HeadQuarterz (Belgia) oraz Metropolis (Bułgaria).

VJ zespołu Xxanaxx. Od 5 lat odpowiada za wizualizacje na festiwalu Audioriver na scenie Hybrid Tent. Często można go spotkać w przestrzeniach klubowych Warszawy oraz innych miast polski.

FTVision (CIRCUS TENT)
Zadebiutował w 2003 roku w legendarnym już klubie Eskulap, gdzie przygotowywał wizualizacje do takich cykli imprez, jak Houserka i Tresor. Obecnie jest odpowiedzialny za oprawę wizualną w poznańskim klubie SQ. Występował na wielu festiwalach – m.in. takich jak Audioriver, Creamfields, Signal Festival, Sunrise, Electrocity, Vivisesja, Electric Mind Festival, Visual Connection, Made in Poznań. W swoich wizualizacjach wykorzystuje autorskie materiały przygotowane w wielu różnych technikach – obecnie oprócz eksperymentów wideo i animacji poklatkowej szczególnie interesuje się animacją 3D i mappingiem. Tworząc nowe materiały wideo oraz eksperymentując z różnymi rozwiązaniami technicznymi, FTVision wypracował sobie specyficzny styl, który ciągle ewoluuje i trudno go jednoznacznie ująć w słowa. Kolor, ruch, synchronizacja i starannie dobrany materiał to główne cechy jego wizualizacji.

Interference Visual Crew (KOSMOS)
Grupa twórców wizualnych z zakresu oświetlenia, VJ-ingu, wizualizacji generatywnych, mappingu, motion designu i teledysku. Grupa prezentowała swoje prace na największych festiwalach w Polsce i Europie. W jej skład wchodzą

Monsieur Zupika – Maciej Szupica
Grafik, artysta video, reżyser, rzeźbiarz, fotograf, scenograf. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku oraz Rzeźby, tytuł doktora sztuk pięknych uzyskał w 2015r. Wcześniej ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastyczne w Supraślu. Wykładał na wydziale Grafiki w pracowni Multimedialnej na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w Pracowni Multimediów na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku oraz w pracowni Sztuki Internetu i Nowych Mediów na Zarządzaniu Instytucjami Artystycznymi na Katedrze Sztuk Scenicznych Instytutu Anglistyki i Amerykanistyki Wydziału Neofilologii Uniwersytetu Gdańskiego. Współtwórca i dyrektor Artystyczny gdańskiego Festivalu Komunikacji Wizualnej Interference. Współrealizator oraz autor różnorodnych projektów multimedialnych. W kilku z nich bierze udział na stałe (Skand 21, Uniform, Dick4Dick, Cavalleris, C.A.T. TV, Huston – We’ve Got the Problem, Gypsy Pill , The Saint Box , Fatal Error) realizując prace z zakresu grafiki, malarstwa, plakatu, filmu, video, performance, fotografii, instalacji interaktywnych o scenografii. Interesuje się łączeniem form gatunkowych. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt videoklipów i filmów reklamowych.

Deruba a.k.a derubare
Performer wizualny, VJ, wykonawca wizualizacji generatywnych. Swoje prace prezentował na licznych koncertach i wystawach indywidualnych na całym świecie – m.in. w takich miejscach, jak Centro Nacional de las Artes w Meksyku, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Parlamencie Europejskim, TVP KULTURA, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Brancaleone w Rzymie, Audioriver Festival, Tauron Nowa Muzyka Festival, Interference Festival, Pałacu Królewskim w Warszawie, Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu, Festiwalu Circle of Light w Moskwie, Centrum Sztuki Współczesnej w Gdańsku, Toruniu I Warszawie czy w Loophole w Berlinie. Zwycięzca Grand Prix na Biennale WRO 2017 Draft Systems jako INFER oraz Festiwalu Videozone 2015.

NAI – Katarzyna Najmajer
Architektka, artystka wizualna i producentka generatywnych wizualizacji. Członkini Interference Visual Crew. Zwyciężczyni konkursu VJ-skiego podczas Kyiv Lights Festival 2018 i finalistka Live Mapping Competition LPM 2018 w Rzymie. Występowała na BYOB w ramach Biennale WRO, Audioriver Festival, Tauron Nowa Muzyka, Up To Date, Interference Festival. Wykorzystując swoje doświadczenie jako architekt, eksploruje relacje między dźwiękiem, a przestrzenią. Inspiruje się ruchami konstruktywizmu i metabolizmu, gdzie pojedyncze elementy są częścią większej struktury, a relacje między nimi wyzwalają silną emocjonalną reakcje. Tworzy geometryczne kompozycje, wirtualne instrumenty kontrolowane na żywo przez artystkę i muzykę.

Krzysztof Rosłonek
Jak twierdzi o sobie: Od około 20 lat zajmuje się oświetleniem scenicznym. Swoją przygodę zaczynałem w jednym z gdańskich klubów muzycznych. Przez lata przeszedłem wszystkie etapy i szczeble pracy na scenie. Świeciłem największe polskie festiwale muzyczne, przedstawienia teatralne i wszystko co związane ze sztuką. W 2012 roku wymyśliłem i założyłem pierwsza polską firmę produkującą lampy sceniczne. Dziś Portman Custom Lights sprzedaje swoje światła na całym świecie, a ja kontynuuję swoją przygodę że światłem choć w nieco innej formie. Do zobaczenia na scenie.

Nocny Marek (CIRCUS TENT)
Miksowaniem obrazu do muzyki na żywo zajmuje się od 2003 roku. Zaczynał w klubie LABO, gdzie stał się odpowiedzialny za obsługę wizualną wszystkich odbywających się tam imprez. W 2004 roku został rezydentem klubu KLATKA, który był bliższy jego gustowi muzycznemu i tam szkolił technikę wizualizacji do muzyki światowych DJó-w i producentów. Jego wizualizacje można było zobaczyć na wielu festiwalach, takich jak Skrzyżowanie Kultur, Creamfields, H&M Music czy Audioriver. Ponadto, był odpowiedzialny za animacje na koncerty Natalii Kukulskiej i Marka Bilińskiego na terenie całego kraju. Współpraca z licznymi agencjami reklamowymi zaowocowała produkcją opraw graficznych na eventach dla znanych światowych brandów. Jego produkcje można spotkać również w mediach – obecnie pracuje jako Motion Graphics Designer tworząc spoty, animacje i oprawy graficzne do kanałów telewizyjnych. Na stałe współpracuje z mediami europejskimi.

Visual Family Collective (MAIN STAGE)
Jak sami o sobie mówią: Jesteśmy kolektywem, który został stworzony z miłości do nowoczesnych sztuk wizualnych. Nie zamykamy się w żadne ramy, ani nie narzucamy sobie żadnych inspiracji. Marzeniem VFC jest obalenie barier związanych z krępującym pojęciem sztuki. Cała nasza praca jest tworzona spontanicznie – jako produkt uboczny zabawy, która jest integralną częścią naszego życia. Dlatego trudno jest dokładnie określić skład Visual Family Collective – w rzeczywistości należą do niego wszyscy, którzy tworzą nasze środowisko.