26-28.07.2019   Płock

4. ogłoszenie AR 2019

4. ogłoszenie AR 2019

Abstract Division, Blawan, Danger, Dimension, Dirtyphonics liive, Kapoor, Kölsch, Lee Burridge, Mefjus ft. Maksim MC i The Blaze to kolejni wykonawcy, którzy dołączyli do grona artystów 14. edycji festiwalu Audioriver.

Audioriver to, co roku obowiązkowa pozycja dla fanów muzyki z różnych środowisk – m.in. wielbicieli różnych nurtów muzyki elektronicznej, alternatywy czy popu. Czwarte ogłoszenie to kolejnych 10 powodów, aby w ostatni weekend lipca pojawić się w Płocku.

Elektronika w wymiarze audiowizualnym
O tym, jak silnym i emocjonalnym doświadczeniem może być połączenie muzyki elektronicznej z obrazem, mogliśmy przekonać się podczas Audioriver wielokrotnie – m.in. za sprawą występów takich wykonawców, jak Moderat, Richie Hawtin czy Nicolas Jaar.

Sceniczny spektakl podczas tegorocznej edycji festiwalu zaprezentuje intrygujący duet The Blaze. Projekt tworzą Guillaume i Jonathan Alric, producenci muzyczni i reżyserzy filmowi, których twórczość zachwyciła światowe media – na czele z The New York Times czy NME. W 2018 ukazał się ich debiutancki album pt. „Dancehall”, na którym znalazły się uwielbiane przez fanów na całym świecie produkcje, takie jak „Territory” czy „Virile”, a towarzyszące im klipy zebrały miliony wyświetleń na YouTube. Podczas energetycznych występów The Blaze na żywo, muzyka łączy się również z obrazem, o czym w zeszłym roku przekonała się publiczność takich festiwali, jak Coachella, Primavera Sound czy Parklife.

Wejście w świat muzyki, Danger zawdzięcza rodzicom, gdyż już jako dziecko uczył się gry na pianinie i saksofonie. Kiedy dorastał, grał zarówno w zespołach jazzowych, jak i punkowych, jednocześnie interesując się muzyką metalową i jazdą na deskorolce. W późniejszych latach poznawał muzykę elektroniczną m.in. dzięki grom przeznaczonym na komputery Atari i Amiga, aż w końcu zachwycił fanów własną wizją mocnego, brudnego elektro. W styczniu ukazał się najnowszy, drugi w dorobku Francuza krążek pt. „Origins”, któremu towarzyszy trasa koncertowa z audiowizualnym live show. Jednym z przystanków na tej trasie będzie występ podczas Audioriver.

Mnóstwo tanecznej energii
Lee Burridge to niezwykle charyzmatyczna postać w świecie elektroniki. Na początku lat 90. XX wieku miał znaczący wpływ na rozwój sceny klubowej w Azji, a dziś jest znany przede wszystkim z prowadzenia unikalnej wytwórni All Day I Dream, której marzycielskie i hipnotyczne brzmienia podbiły serca fanów z całego świata. To, co zawsze wyróżnia występy Brytyjczyka, to wyjątkowy taneczny feeling. Dzięki niemu nawet za pomocą spokojnej muzyki potrafi przekazać publiczności ogrom energii i pozytywnych emocji. Przekonaliśmy się o tym podczas magicznego zakończenia Audioriver Sun/Day w zeszłym roku.

 

Żywiołowe produkcje to znak rozpoznawczy Kölscha, autora trzech świetnych albumów wydanych nakładem wytwórni Kompakt. Każdy z krążków to swojego rodzaju powrót do wspomnień i wydarzeń z przeszłości, o których opowiada za pomocą dźwięków. Ostatni z albumów nosi tytuł „1989”, a pochodzący z niego sztandarowy utwór pt. „Grey” stał się wielkim przebojem z ponad 3 milionami odsłon na YouTube i ponad 10 milionami odtworzeń na Spotify. Dużą popularnością cieszą się także występy Kölscha. Artysta miał już okazję występować w takich miejscach jak Coachella, Tomorrowland czy… Wieża Eiffla, co zarejestrowały kamery internetowej telewizji Cercle.

Blawan to jeden z talentów brytyjskiej sceny, którego charakterystyczna wizja łączy korzenie industrialnej elektroniki z nowoczesnym brzmieniem. Jamie dorastał w Barnsley i od najmłodszych lat poznawał świat muzyki jako perkusista, co nie powinno zaskoczyć tych, którzy dobrze znają jego produkcje wydawane m.in. w Hessle Audio czy R&S Records. Blawan jest świetnym solowym artystą, ale nie można nie wspomnieć o jego innych ciekawych projektach, takich jak Karenn (w którym towarzyszy mu Pariah) oraz Trade (duet stworzony wraz z Surgeonem).

Z ponad 25-letnim doświadczeniem scenicznym, Paul Boex i Dave Miller są specjalistami w dobieraniu odpowiedniego nagrania do odpowiedniej pory na parkiecie – niezależnie od rozmachu wydarzenia. Tak cenną umiejętność zdobyli m.in. dzięki setom grywanym na całym świecie oraz własnemu cyklowi imprez o nazwie Decode, stale rezydującym w Rotterdamie. Poza podróżowaniem i regularnymi występami Paul prowadzi również własną wytwórnię Dynamic Reflection, gdzie wydaje muzykę Abstract Division oraz promuje inne producenckie talenty.

Na Audioriver co roku nie brakuje zdolnych wykonawców reprezentujących polską scenę – jednym z nich jest Kamil Mokrzanowski, czyli DJ i producent tworzący pod pseudonimem Kapoor. Jak sam twierdzi, świat muzyki poznawał dzięki płytom Pink Floyd, Depeche Mode czy Genesis, które podkradał rodzicom już za najmłodszych lat. Jako artysta, Kamil dzieli się z publicznością swoją wizją muzyki elektronicznej, opierającą się głównie o głębokie, orientalne brzmienia. Wśród swoich inspiracji wymienia m.in. twórczość Vikena Armana czy duetu Bedouin.

Bassowe brzmienia
Pierwsze występy sceniczne w towarzystwie zespołów heavy metalowych, współpraca z Linkin Park i Marilynem Mansonem… Brzmi jak zapowiedź występu rockowej kapeli, a mowa tu o francuskiej grupie Dirtyphonics, przełamującej gatunkowe ramy elektroniki. Jak wspomina jeden z członków grupy: „Wychowaliśmy się, słuchając tak wielu różnych gatunków muzycznych i zdecydowanie nie chcemy utknąć w konkretnym nurcie. Mamy największą frajdę mieszając je wszystkie razem, aby stworzyć coś wyjątkowego”. Fundament twórczości Dirtyphonics to bassowe brzmienia, czyli m.in. drum & bass, dubstep i house, których mieszanka przemówiła do nowej generacji fanów muzyki tanecznej.

Pochodzący z Austrii, Martin Schober to charakterystyczna postać świata drum & bass. Lubi hip-hop, skateboarding, sznycle i długie spacery po zachodzie słońca, a fani uwielbiają go za to, jak przemierza najróżniejsze tereny muzyki elektronicznej. To czyni go jednego z najważniejszych przedstawicieli nowego pokolenia w tym gatunku. Obecnie, Mefjus współpracuje z Vision, wytwórnią prowadzoną przez uznane trio Noisia, gdzie w ubiegłym roku wydał swój drugi album pt. „Manifest”.

Dimension to producent, którego muzyka idealnie balansuje między klubowym parkietem a falami radiowymi. Już na wczesnym etapie swojej kariery, artysta przyciągnął uwagę takich postaci, jak Andy C, Sub Focus i Chase & Status, a potem współpracował m.in. z Nero czy Duke’iem Dumontem. Jego najnowszy hit pt. „Desire”, współprodukowany wraz z Sub Focus, w ciągu zaledwie 6 miesięcy od premiery zebrał ponad 5,5 mln wyświetleń na YouTube. 

Playlistę z utworami dotychczas ogłoszonych artystów można znaleźć na oficjalnym profilu Audioriver na Spotify pod linkiem: https://spoti.fi/2D8rcXA.

Bilety na Audioriver 2019 można zdobyć za pośrednictwem serwisu eBilet.pl: https://bit.ly/2faykc5 oraz w wybranych punktach stacjonarnych w całej Polsce: https://bit.ly/2F8O10S.

Ruszył proces akredytacyjny dla dziennikarzy, fotoreporterów i ekip telewizyjnych. Wszystkie niezbędne informacje na ten temat można znaleźć pod linkiem: https://bit.ly/2G1T68n

Damian Lazarus na AR19

Damian Lazarus na AR19

W tym roku widzimy się na 5. edycji Audioriver Sun/Day i bardzo miło nam ogłosić, że z tej okazji do Płocka ponownie przyjedzie Damian Lazarus. Brytyjczyk wystąpił prawie na wszystkich odsłonach wydarzenia, z wyjątkiem zeszłego roku i za każdym razem dawał nam mnóstwo tanecznych emocji na zakończenie festiwalu. W tym roku, poza Lazarusem wystąpią podopieczni jego wytwórni Rebellion, czyli DAVI i Brina Knauss. Pełny line-up obu scen Audioriver Sun/Day ujawnimy niebawem 😉 

PS. Liczba karnetów trzydniowych, obejmujących Sun/Day jest wyprzedana w 95%. Jeśli myślicie o tym, żeby zostać w Płocku na niedzielne popołudnie, to macie ostatnią szansę na zdobycie wejściówek.

5. ogłoszenie AR 2019

5. ogłoszenie AR 2019

Ogłaszamy kolejnych artystów, którzy w ostatni weekend lipca wystąpią w Płocku podczas 14. edycji festiwalu. Do listy wykonawców dołączyli: Ae:ther live, ARTBAT, Courtesy, Fadi Mohem, Friction, Jayda G, Marvin & Guy, Oliver Huntemann, park hye jin, Recondite b2b Marcus Worgull, SHDW & Obscure Shape, State Of Mind, Technique International Sound: Drumsound & Bassline Smith b2b Tantrum Desire ft. Youngman, VTSS oraz YokoO. 

Muzyczny program Audioriver to tradycyjnie mieszanka artystów reprezentujących różne brzmieniowe kierunki muzyki elektronicznej i alternatywnej. W tym roku, na scenach festiwalu jak zwykle nie zabraknie zarówno relatywnie nowych artystycznych twarzy, jak również znanych i lubianych od lat przedstawicieli międzynarodowej czołówki.

Artystki z różnych stron świata
Jayda G, to Kanadyjka, której osobowość wyróżnia bezgraniczny entuzjazm i pozytywna energia. Potwierdza to jej charakterystyczna selekcja podczas występów na żywo, zawierająca pełne ciepła produkcje w klimatach R&B, soul, disco czy house. W marcu 2019 r. ukazał się jej debiutancki album pt. „Significant Changes”, wydany w katalogu cenionej wytwórni Ninja Tune – tej samej, która pokazywała światu albumy Bonobo czy Amona Tobina. Warto podkreślić, że poza twórczością muzyczną, Jayda G jest także zaangażowana w działalność naukową na rzecz ochrony środowiska.

Park hye jin to wychowana w Seulu, 24-letnia koreańska wokalistka, autorka tekstów, raperka oraz DJ-ka. Artystka zyskała rozgłos na początku 2019 r. dzięki utworowi „I don’t care” z jej debiutanckiej EP-ki pt. „If U Want It”, gdzie łączy własne, koreańskie i angielskie wokale z klawiszowymi liniami melodycznymi i brzmieniami elektroniki. Charakterystyczny styl park hye jin przyczynia się do wzrostu międzynarodowego zainteresowania zjawiskiem określanym jako „k-house”.

Najaaraq Vestbirk, czyli Courtesy, jest duńską DJ-ką i właścicielką wytwórni Kulør. Godziny spędzone w mniej popularnych sekcjach sklepów płytowych na całym świecie oraz nagrania pochodzące z jej rodzinnego miasta, Kopenhagi, dały efekt w postaci unikalnego muzycznego stylu, który artystka regularnie prezentuje światowej publiczności. Jej eklektyczne sety świetnie sprawdzają się na parkietach, co miała już okazję potwierdzić w kultowym berlińskim Berghain czy podczas takich festiwali, jak Dekmantel oraz Atonal.

VTSS to jedna z najciekawszych polskich artystek ostatnich lat. Jest rezydentką cyklu Brutaż oraz warszawskiego klubu Jasna 1, a ponadto regularnie podróżuje po miastach całej Europy, gdzie prezentuje energetyczne i pełne ekspresji występy na żywo. Twórczość VTSS to połączenie brzmień techno, rave oraz muzyki industrialnej. Z kolei jej drugi projekt, Try, który zadebiutował na Unsound Festival w 2017 r., to odzwierciedlenie inspiracji artystki wczesnymi brzmieniami elektroniki, polskim folklorem i muzyką ambientalną.

Taneczna elektronika w najlepszym wydaniu
Lorenz Brunner, znany jako Recondite, to jeden z najbardziej wyrazistych producentów i live performerów na scenie. Artysta posiada w swoim katalogu wiele świetnych wydawnictw, a jedno z nich, charakterystyczny utwór pt. „Levo”, był wykorzystywany jako motyw muzyczny w serialu HBO pt. „Młody Papież”. Tym razem, Recondite zagra na Audioriver DJ set i w takiej odsłonie wystąpi w Polsce po raz pierwszy. Towarzyszyć mu będzie Marcus Worgull, ceniony artysta związany z wytwórnią Innervisions, znany chociażby z remiksu dla grupy The XX i ich utworu pt. „Fiction”.

ARTBAT to ukraiński duet cieszący się globalnym uznaniem. Ich utwory mają imponującą zdolność do napędzania zarówno kameralnych parkietów klubowych, jak i ogromnych festiwalowych scen. Właśnie dlatego po ich produkcje w swoich setach sięga wielu znanych artystów, takich jak Richie Hawtin czy Solomun, który zresztą wydaje muzykę ARTBAT w swojej wytwórni Diynamic. Fakt, że Artur i Batish są na wysokiej fali wznoszącej, potwierdza liczba wyświetleń ich występu zarejestrowanego przez Cercle – w ciągu niecałych dwóch miesięcy odtworzono go prawie dwa miliony razy.

Oliver Huntemann, pomimo prawie 25 lat od wydawniczego debiutu, cały czas prezentuje światu własną wizję muzyki elektronicznej. Jako producent, ma na koncie 5 studyjnych albumów, mnóstwo mniejszych wydawnictw, a także remiksy dla takich artystów, jak Chemical Brothers, Depeche Mode czy Underworld. Co więcej, od wielu lat współpracuje ze znanym m.in. z duetu Deep Dish artystą o pseudonimie Dubfire, czego rezultatem jest m.in. powstanie wspólnej serii wydawnictw o nazwie „Elements”.

SHDW & Obscure Shape to jeden z tych projektów, który szturmem zdobył sympatię wielu fanów gatunku. Marco i Luigi, od 2015 r. wspólnie prowadzą wytwórnię From Another Mind – w jej katalogu można znaleźć takie wydawnictwa, jak „Die Weiße Rose”, czy „Wenn Die Masken Fallen”, remiksowane później przez takie sławy, jak Tale Of Us, Rødhåd czy James Ruskin. Jeśli chodzi o sety DJ-skie, obaj wykazują się umiejętnościami mieszania wielu nurtów, takich jak detroit techno, acid i rave, co powoduje, że występy duetu są świetnie przyjmowane przez publiczność.

Włoski duet Marvin & Guy narodził się w 2011 r. Ich dokonania wydawnicze można określić jako międzykontynentalne, ponieważ współpracowali już z japońską wytwórnią Let’s Get Lost, nowojorskim On The Prowl, zarządzonym przez Johna Talabota barcelońskim Hivern Discs oraz włoskim Life & Death, czyli jednym z czołowych światowych katalogów, zawierającym produkcje od WhoMadeWho, Tale Of Us czy Recondite. Sety DJ-skie Marvin & Guy to gwarancja tanecznych wrażeń, niezależnie od miejsca i czasu.

Ae:ther już w młodym wieku był zainspirowany wczesnym brzmieniem z Detroit, a także twórczością takich artystów, jak Autechre, Brian Eno i Tangerine Dream – pionierów, którzy przesuwali brzmieniowe granice. Teraz, artysta kontynuuje swoje muzyczne eksploracje w studiu, pokazując światu muzykę pęłną emocji i energii. Jego talent producencki docenili twórcy dwóch ważnych w świecie elektroniki wytwórni – mowa tu o Tale Of Us i ich Afterlife oraz o Damianie Lazarusie, który przyjął go pod skrzydła labelu Crosstown Rebels.

YokoO to jeden ze specjalistów w tworzeniu głębokich, hipnotycznych wręcz brzmień elektroniki. Dzięki wydawnictwom w znanych wśród fanów wytwórniach, jak All Day I Dream, Get Physical, Moodmusic i Plastic City, YokoO dołączył do międzynarodowej producenckiej czołówki. Potwierdza to wydany w tym roku debiutancki album pt. „Nothing Can Compare”, który ukazał się właśnie we wspomnianej wcześniej, uznanej wytwórni Lee Burridge’a, czyli All Day I Dream.

Fadi Mohem od najmłodszych lat inspirował się muzyką elektroniczną. Jako artysta, cały czas pracuje nad swoim portfolio, które unika gatunkowym zaszufladkowaniom, choć materiał zawarty na EP-ce pt. „Reckless” to materiał przeznaczony ściśle na parkiety. Jego debiutanckie wydawnictwo jest jednocześnie pierwszym numerem katalogowym nowej wytwórni berlińskiej serii imprez, Werk.

Przedstawiciele międzynarodowej sceny drum & bass
Wielokrotnie nagradzany Friction jest jednym z najbardziej cenionych artystów reprezentujących brzmienia drum & bass. Brytyjczyk zarządza znaną na całym świecie wytwórnią Shogun Audio, która wypromowała wiele największych talentów producenckich na scenie oraz może pochwalić się trwającą przez sześć lat audycją na antenie BBC Radio 1. Ponadto, jego DJ-ski kalendarz jest wypełniony niemal przez cały czas – grywał już m.in. na festiwalu Glastonbury, a także w Los Angeles, Tokyo i wielu miastach Europy.

Pochodzący z nowozelandzkiego Auckland, duet State Of Mind tworzą Maxwell i Patrick Hawkins. Projekt powstał w 2004 r. i od tego czasu wydał 4 pełnowymiarowe krążki, 1 live album oraz sporą liczbę singli i EP-ek. Lista wytwórni, z którymi współpracują, obejmuje najważniejsze oficyny sceny drum & bass. Mowa tu o Eatbrain, Shogun, Viper czy Bad Company. Obecnie, są przedstawicielami Blackout, czyli labelu należącego do Black Sun Empire.

Technique International Sound to projekt, który tworzy kilkoro artystów – duet Drumsound (Andy Wright i Benjamin Wiggett) i Simon Bassline Smith, którzy są odpowiedzialni za działalność wytwórni Technique Recordings, a także artysta współpracujący z labelem, czyli Jay Faleye, znany jako Tantrum Desire. Wspólnie zaprezentują energetyczny DJ set, a na scenie towarzyszyć im będzie Youngman, brytyjski wokalista i MC.

Playlistę z utworami dotychczas ogłoszonych artystów można znaleźć na oficjalnym profilu Audioriver na Spotify pod linkiem: https://spoti.fi/2D8rcXA.

Bilety na Audioriver 2019 można zdobyć za pośrednictwem serwisu eBilet.pl: https://bit.ly/2faykc5 oraz w wybranych punktach stacjonarnych w całej Polsce: https://bit.ly/2F8O10S.

Trwa proces akredytacyjny dla dziennikarzy, fotoreporterów i ekip telewizyjnych. Wszystkie niezbędne informacje na ten temat można znaleźć pod linkiem: https://bit.ly/2G1T68n. 

Festiwal wspierają: True Music, Coca-Cola, BURN i Lech.

Patroni medialni: TVP Kultura, 4funTV, onet.pl, Co jest grane 24, Naszemiasto.pl, Muno, Vice, KMAG, Aktivist, Hiro, Going., Mówią na mieście