Satori & The Band From Space

Satori & The Band From Space

Satori oznacza oświecenie i energię. Wraz ze swoim zespołem, artysta wykorzystał swoje charakterystyczne, elektroniczne tony i starannie dostosował je do tego, by świetnie wzbogacił je każdy pojedynczy dźwięk fortepianu, kory, kalimby czy gitary.

Podczas występów z zespołem, brzmienie Satori ożywa dzięki czterem wykwalifikowanym muzykom w niespotykany dotąd sposób, odsłaniając jeszcze głębiej ukryte warstwy dźwięku. Fuzja elektroniki z instrumentami na żywo sprawia, że ich brzmienie ewoluuje w niepowstrzymaną taneczną euforię. Część muzyki, którą grają, pochodzi ze świetnie przyjętego, debiutanckiego albumu Satoriego pt. „MAKTUB”, wydanego przez cenioną wytwórnię Crosstown Rebels. Wszyscy czterej członkowie zespołu są integralną częścią procesu tworzenia albumu, grając na nim na różnych instrumentach. Charakter tworzonej przez nich muzyki jest tak głęboko zakorzeniony, że wydają się oni żyć i oddychać dźwiękami tak samo jak sam Satori.

Co ważne, od ponad dwóch lat artysta tworzył materiał do swojego kolejnego albumu, a o efektach jego studyjnej pracy przekonamy się już pod koniec kwietnia, bowiem nowa płyta właśnie wtedy trafi do sklepów i serwisów streamingowych. Nowy materiał usłyszymy także na Audioriver – wtedy po raz pierwszy w Polsce usłyszymy live show Satoriego oraz jego zespołu w pełnym, instrumentalnym składzie.

 

Sevdaliza

Sevdaliza

Sevdaliza to pochodząca z Iranu wokalistka, autorka tekstów, reżyserka i kompozytorka. Jej twórczość kontrastuje między charakterystycznym wokalem, partiami wielu instrumentów i liniami basu, tworzącymi wspólnie niespotykany, enigmatyczny nastrój. Urodzona w Iranie, a mieszkająca w Holandii, Sevdaliza wywarła na krytykach i słuchaczach duże wrażenie dzięki konsekwentnie tworzonym przez siebie audiowizualnym doświadczeniom. Melancholijny głos Sevdalizy unosi się nad dudniącymi triphopowymi dubami, połączonymi ze zmysłowymi harmoniami. Jej twórczość to głęboka podróż między brzmieniami, pochodzącymi z takich gatunków, jak elektronika, punk, triphop, grime czy muzyka alternatywna.

Teksty Sevdalizy, tworzone na podstawie inspiracji wielkimi powieściopisarzami, ma charakter filozoficzny. Artystka porusza takie tematy, jak zróżnicowanie płci i percepcja emocji. Sevdaliza bawi się symulacją tożsamości i fantazji, które trudno odróżnić od rzeczywistości. Tworzy świat, w którym wszystko jest możliwe. Dla tej wyjątkowej artystki, ekspresja pojawia się w projektowaniu każdego szczegółu w dźwięku i obrazie. Jej muzyka jest naładowana wymagającą energią i składa się z ogromnej ilości dynamiki.

Jej kreacje przyciągnęły uwagę całego świata. Wydała własnym sumptem swoje debiutanckie wydawnictwo „The Suspended Kid” oraz jej następstwo, czyli „Children of Silk”. Obie EP-ki zostały dobrze przyjęte przez międzynarodową prasę i fanów. W międzyczasie jej muzyka pojawiła się na wybiegach, a także na ekranach filmowych i telewizyjnych. W 2018 roku. Sevdaliza zadebiutowała albumem „ISON LP”, a premiera tej płyty została przyjęta z uznaniem przez praktycznie wszystkie wiodące media na całym świecie.

W 2017 roku Sevdaliza wyruszyła w swoją pierwszą światową trasę koncertową, prowadząc swój sceniczny zespół przez Australię, Europę, Stany Zjednoczone i Azję. W tym samym roku, wydała przełomowy wizualny Shahmaran, równie intrygujący i wywołujący duże wrażenie na krytykach i słuchaczach.

Z kolei w 2021, do sklepów i na serwisy streamingowe trafił drugi album artystki, czyli „Shabrang”. To kolejne dzieło, odzwierciedlające wszechstronność gatunkową Sevdalizy, bowiem na płycie słychać wpływy pochodzące zarówno z awangardy i elektroniki, jak również popu, soulu czy mrocznego rocka. Jako całość, „Shabrang” to złożony, zmysłowy krajobraz dźwięków, jak zwykle okraszony niezwykłym wokalem jego autorki. Co ważne, niezwykłe pokłady emocji, Sevdaliza zabiera na scenę także podczas swoich niesamowitych występów na żywo. Taki koncert zobaczymy i usłyszymy również podczas Audioriver 2022.

Solomun

Solomun

Solomun to ikona elektroniki, szef wytwórni DIYNAMIC i jeden z najbardziej charakterystycznych DJ-ów na świecie, którego występy cieszą się ogromnym zainteresowaniem na każdym kontynencie.

Jak twierdzi, muzyka nie jest tylko narzędziem, które sprawia, że ludzie tańczą. Muzyka jest tak różnorodna jak samo życie: posiada wiele różnych odcieni, momentów i wspomnień. Muzyka wyzwala emocje i vice versa, a ten rodzaj wzajemnego powiązania – z Solomunem reprezentującym muzykę i emocje publiczności – jest tym, co powoduje tak dużą popularność jego występów.

Solomun uwielbia pracować w studio, a jego pasja do DJ-ingu i występów po latach cały czas nie maleje. Jego set nagrany w trakcie sesji dla Boiler Room z 2015 roku uzyskał ponad 52 miliony odsłon – ta liczba wciąż rośnie. Co roku, artysta cyklicznie występuje na Ibizie oraz zwiedza dziesiątki krajów na całym świecie.

W 2021 roku, Solomun opublikował swój drugi długogrający album. „Nobody Is Not Loved” ukazało się 11 lat po debiutanckim krążku „Dance, baby” i odzwierciedla długą podróż artysty, jaką odbył w trakcie swojej kariery. Na płycie nie brakuje tanecznych, klubowych brzmień, ale także elementów takich gatunków, jak synthpop czy new wave. Wśród gości na najnowszym albumie Solomuna nie zabrakło międzynarodowych gwiazd, takich jak Jamie Foxx czy Zoot Woman.