Raidho

Raidho

RAIDHO jest jedną z dwudziestu czterech run, które tworzą najstarszą formę runicznych alfabetów pochodzących z drugiej połowy II wieku. Symbolizują ważne zmiany i rozwój we wszystkich sferach życia. Raidho to manifestacja rytmu i kosmicznej równowagi, wyznaczanej przez cykliczny ruch wschodów i zachodów słońca oraz zmiany pór roku.

To właśnie stąd wzięła się nazwa projektu muzycznego, założonego przez Simon Mattson – jednego ze znanych już obecnie na polskiej scenie elektronicznej artystów. Raidho to połączenie nowoczesnej muzyki elektronicznej z elementami etnicznymi i folkowymi z różnych zakątków świata, a w tym z Polski.

Projekt rozpoczął się pod koniec 2017 roku i już znalazł się w TOP50 najlepiej sprzedających się artystów na całym świecie w międzynarodowym sklepie Beatport, w kategorii Electronica / Downtempo. Wydał ponad 14 utworów w Iboga Records, Otake Records, amerykańskich wytwórniach Sol Selectas Records, Pipe & Pochet lub niemieckich: Acker Records, 3000Grad i Bar25 Music. Nazwa tej ostatniej pochodzi od legendarnego berlińskiego klubu Bar25. Wszystkie dotychczas wydane oryginalne utwory znalazły się na listach bestsellerów TOP40 w gatunku Electronica / Downtempo na Beatport (w tym dwa razy w TOP10) i otrzymały ogromne wsparcie z całego świata, w tym takich nazwisk jak Acid Pauli, Audiofly, Sabo, Lee Burridge, Behrouz, Oliver Koletzki, Blond: Ish, Be Svendsen, SIS, Kora (CA), Just Emma, Britta Arnold i wilu innych. W jego dyskografii można również znaleźć remiksy dla tak dobrych nazwisk jak Gab Rhome, Zuma Dionys, Kermesse czy Rapossa.

Regularne wydawnictwa w znanych zagranicznych wytwórniach sprawiły, że projekt pojawił się w szanowanych miejscach na całym świecie, tkj: Scorpios Mykonos w Grecji, Be Tulum i Besos Tulum w Meksyku, Amsterdam Dance Event (ADE) w Holandii czy legendarnym Burning Man w USA, gdzie w zeszłym roku zagrał kilka koncertów w różnych lokalizacjach. Podczas ostatniego lata zagrał także na 5-ciu rodzimych festiwalach: Tauron Nowa Muzyka, Intro Festival, Silberberg Festival, Wisłoujście oraz Audioriver – najbardziej prestiżowe wydarzenie plenerowe z niezależną muzyką elektroniczną w Polsce W swojej krótkiej, ale bardzo owocnej karierze dzielił scenę z wieloma świetnymi artystami. W ciągu ostatnich 2 lat zagrał z Lee Burridge, Rampue, Viken Arman, Be Svendsen, Armen Miran, Oliver Koletzki, Sabo i Goldcap i wielu innych..

Trudno nie wspomnieć także o jego bliskiej kolaboracji z T.Etno – utalentowanym multi- instrumentalistą z Chorzowa, który posiada w swojej kolekcji ponad 300 etnicznych instrumentów z różnych zakątków świata. Razem wydali już kilka utworów oraz zagrali wspólnje m.in. na festiwalu Audioriver czy Wisłoujście. Na scenie łączą występ hybrydowy z rzadkimi instrumentami co daje unikalny efekt.

W setach Raidho można spodziewać się magicznych uniesień, hipnotyzujących brzmień połączonych z etnicznymi elementami z całego świata.

Redpill

Redpill

REDPILL to alias Rémiego Jorquera – francuskiego multiinstrumentalisty i producenta muzyki drum & bass. Czerpiąc inspiracje z twórczości m.in. Rage Against the Machine, a także doświadczenia jako gitarzysta i basista, artysta zakochał się w połamanych brzmieniach po usłyszeniu takich artystów jak Pendulum, Black Sun Empire czy Noisia.

Po okresie początkowej współpracy z duetem Black Owlz, w 2016 roku postanowił stworzyć swój solowy projekt i skupić się na podążaniu za własną wizją. Decyzja okazała się być trafną, bo przez następne lata produkcje Francuza stale trafiają do katalogów tak znanych wytwórni, jak Blackout, Eatbrain czy Neosignal.

Robert Hood live

Robert Hood live

Robert Hood jest jedną z legend współczesnej muzyki elektronicznej. To współzałożyciel legendarnej grupy Underground Resistance, a jego wczesne i przełomowe produkcje w Axis Jeffa Millsa i jego własnym labelu M-Plant miały ogromny wpływ na muzykę techno w późnych latach dziewięćdziesiątych.

M-Plant rozpoczął działalność w 1994 roku. Jak twierdzi Hood – „Rozwinąłem brzmienie „szarej strefy” – w Detroit, nawet kiedy świeci słońce, czuć nieco inną aurę. Nie wiem, czy to zanieczyszczenie środowiska, czy coś innego, ale niebo jest pokryte szarą mgiełką. To musi być coś z tamtejszych fabryk przemysłowych. Nigdy wcześniej nie słyszałem takiego dźwięku, a pochodzi on z Rolanda Juno – było to brzmienie akordu, który naprawdę pasował do mojego wyobrażenia o tym, czym było Detroit w tamtym czasie. Wiele budynków było opuszczonych, a w mieście, zwłaszcza w centrum, brakowało życia. M-Plant, w swoim minimalizmie, w pewien sposób to odzwierciedlał.”

Hood miał duży wpływ na rozpromowanie brzmień minimal techno, ale trzeba podkreślić, że ogromnym sukcesem okazał się również jego projekt Floorplan. Pod tym pseudonimem, Hood tworzy kompozycje nieco bliższe muzyce house, wykorzystując melodie, taneczny feeling i charakterystyczne wokale. Obecnie, Floorplan to nie tylko projekt Roberta Hooda, ale także jego córki, Lyric.

Na Audioriver 2022, usłyszymy Roberta Hooda w wersji live i będzie to z pewnością muzyczna podróż do przeszłości, szarych krajobrazów Detroit i klasyki brzmień minimal.