Joyhauser jest jednym z najbardziej pożądanych projektów na scenie. Od momentu pojawienia się w 2017 roku, duet przyciąga coraz większe zainteresowanie fanów, zdobywając ogromne poparcie wielu najbardziej wpływowych postaci sceny, w tym Amelie Lens, Pan-Pot oraz Adama Beyera.

Ukoronowaniem przyjaźni, jaka zawiązała się w 2004 roku, projekt Joyhauser reprezentuje połączony talent Jorisa Cielena i Stijna Vanspauwena. Zanim doszło do ich debiutu, wspólnie pracowali nad produkcjami, nie wyciągając ich na światło dziienne. Ciężka praca i cierpliwość opłaciły się, ponieważ wydane w 2018 roku wydawnictwo „Galaxy Phase” było dużym krokiem na ich muzycznej drodze.

Równolegle z tworzeniem muzyki, Joris i Stijn zbudowali silną reputację duetu DJ-skiego z wyróżniającymi się występami na całym świecie. Mowa tu o setach na dużych scenach w wielu najbardziej znanych europejskich klubach i festiwalach – m.in. Awakenings, Extrema Outdoor, Tomorrowland i Pukkelpop. Doświadczenia w występach i na parkietach przenikają do ich studia, co przekłada się na wielką energię w produkcjach wydanych chociażby w Terminal M, Second State czy Kraftek.

Kas:st tworzą artystyczny wszechświat hipnotycznych rytmów, zaciemnionych melodii i emocji, zgłębiając osobliwą wizję muzyki Techno. Urodzeni we Francji, założyciele Flyance Records wnoszą do swoich działań mnóstwo ekspresji. Zarówno na swoich wydawnictwach, podczas występów na żywo, czy też prowadząc wytwórnię.

W 2016 roku wydali na Flyance krążki ‚Dysphoria I Euphoria’, dwa podwójne albumy, które dopracowały ich brzmienie. Od tego czasu dyskografia Kas:st rozrosła się o różnorodne i świetnie przyjęte wydawnictwa w takich wytwórniach, jak Materia, Concrete Music i Afterlife.

Decydującym momentem na stale rozwijającej się ścieżce było wydanie w 2018 roku albumu „Road To Nowhere”. Biorąc pod uwagę zakres unikalnego formatu albumu, a także eksperymenty z obrazem, duet pokazał, jak szeroki może być zakres twórczej wizji Kas:st.

Wraz z rozwojem w studiu, w parze idzie ich harmonogram występów – zarówno w wersji live, jak i DJ-skiej. Cały czas jednak nie spoczywają na laurach i chcą rozwijać swój projekt o elementy audio-wizualne, produkcje wokalne i nie tylko.

Daniel Goldstein aka Lane 8, zamiast tworzyć muzykę przeznaczoną stricte na parkiety, zawsze podążał swoją własną, charakterystyczną ścieżką – najlepiej oddaje to koncepcja jego wytwórni This Never Happened oraz cykl wydarzeń z zakazem używania telefonów komórkowych.

Koncepcja jest prosta: usunąć wszystkie telefony i kamery z imprezy, wrócić do łączenia się z muzyką i ludźmi wokół. Jak się okazało, ta idea została przyjęta z pasją przez oddanych fanów Lane 8 i społeczność taneczną w wielu miejscach świata. Od czasu wyprzedanego debiutu wSan Francisco w 2016 roku, Lane 8 zabrał swój cykl do ponad 60 imprez, grając do ponad 50.000 fanów

Równolegle z tymi wydarzeniami, twórczość Daniela w wytwórni TNH wyróżniała się integralnością i artyzmem – m.in. w tak emocjonalnych produkcjach, jak „Little Voices”, czy też w improwizowanych grooverach, takich jak „With Me”. TNH, zawsze definiowane przez melodyjny akcent, zbiera coraz liczniejszą grupę oddanych fanów.

Kolejny krok nastąpił w 2018 r., gdy Lane 8 wydał swój drugi album „Little By Little” oczywiście w swojej wytwórni. Płyta oddaje jego unikalny talent do melodyjnej, rozgrzewającej serce elektroniki, która jest zarówno klasyczna jak i dziwaczna. Zawiera bowiem refleksyjną elektronikę, instrumentalne brzmienia klubowe i elementy popu.

„Brightest Lights” to trzeci w karierze album Lane 8. Materiał na wydanej na początku roku płycie to szeroka mieszanka lżejszych odmian elektroniki, świetnie brzmiących nie tylko w klubowych i festiwalowych przestrzeniach, ale i podczas słuchania w domu.