26-28.07.2019   Płock

Ae:ther live

Ae:ther live

Ae:ther posiada także niemieckie korzenie, ale urodził się i wychował w Rzymie. Jego zrożnicowana paleta muzyczna, świetne sety oraz produkcje na przestrzeni czasu sprawiły, że stał się artystą, na którego trzeba zwrócić szczególną uwagę. Dzięki silnym powiązaniom z Damianem Lazarusem oraz Crosstown Rebels i Afterlife, Ae:ther skupia się na dostarczaniu jakościowej muzyki, wypełnionej wysoką dawką energii i głębokich emocji.

Ae:ther odkrył muzykę dość wcześnie. Już w młodym wieku był zainspirowany działalnością Underground Resistance i wczesnym brzmieniem Detroit, a także twórczością takich artystów, jak Autechre, Brian Eno, Tangerine Dream i Miles Davis – pionierów, którzy przesuwali brzmieniowe granice. Ponieważ produkcja i DJ-owanie stały się jego wielką pasją, opuścił Rzym i wyjechał na studia do Mediolanu. To właśnie tam, w Istituto Europeo di Design (IED), studiował inżynierię dźwięku i kontynuował dźwiękowe eksploracje. Stamtąd, na sześć lat, przeniósł się do Londynu, miasta, w którym dojrzewał i rozwijał się jako artysta. 

W 2017 roku, zwabiony perspektywą rozwinięcia swojej kariery, Ae:ther przeniósł się do Berlina. Tam dołączył chociażby do Mind Against oraz Tale Of Us i wraz z całą załogą nowych przyjaciół zaangażował się w scenę muzyki elektronicznej. Berliński, liberalny i wspierający sztukę styl życia zrodził w Ae:ther miłość do produkcji i zaprowadził go na zupełnie nowy poziom ekspresji muzycznej. Nowe inspiracje sprawiły, że wyprodukował kolejny materiał – mowa chociażby o EP-ce pt. „Spectre”, która ukazała się w Afterlife w lipcu 2018 roku.

Jego niepowtarzalny styl zwrócił uwagę jednej z najbardziej wpływowych postaci sceny, Damiana Lazarusa. To sprawiło, że zlecił mu skomponowanie remiksu swojego wyjątkowego singla „All I Need” oraz obiecał wydanie debiutanckiego albumu. W planach artysty jest także kolejne wydawnictwo dla Afterlife, zapowiedziane na połowę roku 2019. Poza tym, Ae:ther ma za sobą występy w całej Europie i skupia się obecnie na pracy nad występami live. Kulminacja godzin spędzonych na żmudnej produkcji, ma dać efekt w postaci godzinnego występu prezentującego szeroki wachlarz muzyczny i talent artysty.

 

Andy C ft. Tonn Piper

Andy C ft. Tonn Piper

Andy C

Postać Andyego C, nagrodzonego ponad 40 nagrodami, można nazwać fenomenem. Kilka faktów, które to potwierdzają, to wyprzedanie wielkich koncertowych hal, jak Alexandra Palace i Brixton Academy podczas jego solowych występów,  sety na największych festiwalach świata – m.in. Creamfields, Glastonbury, EDC i SW4, a także szereg hitów, takich jak „Heartbeat Loud” czy „New Era”. Ponadto, Brytyjczyk remiksował utwory od Major Lazer, Sigala i London Grammar , a jego wysoką pozycję potwierdza fakt, że został pierwszym artystą drum and bass, który ma własną audycję na antenie Apple Music’s Beats 1, transmitowaną do ponad 100 krajów.

Renoma jednego z najważniejszych brytyjskich artystów w światowej muzyce elektronicznej to efekt ogromnej pracy, ale trudno wskazać jeden konkretny moment, który można określić przełomem. Czy był to jego występ w Radio 1, gdzie jego set był oglądany online przez więcej osób niż koncerty Jay Z lub Rihanny? Występ podczas Glastonbury w 2013 roku dla 85.000 osób? A może fakt, że w 10 minut wyprzedał Brixton Academy? 

Sukces Andy’ego i status jednego z headlinerów festiwali i DJ’a, który gwarantuje niesamowitą parkietową energię,  jest napędzany przez etykę pracy i rodzaj występów, który sprawia, że nawet rockowe zespoły wypadają przy nim blado. Jako właściciel i tworz Ram Records, Andy rozwijał talenty wielkich artystów, takich jak Chase & Status, Wilkinson i Sub Focus, co znacznie przyczyniło się popularności wytwórni na całym świecie,  która ze swoją sceną gości teraz na takich festiwalach, jak EDC Las Vegas, Creamfields i SW4.

Jednym z kluczy do sukcesów Andy’ego jako DJ’a jest to, że posiada w swoim katalogu utwory, których nikt inny nie ma. Andy wciąż poszukuje, wyszukuje i nawiązuje współpracę z różnymi artystami, przez co jest nieustannie zanurzony w muzyce. To nie tylko daje niesamowity efekt podczas jego występów na żywo, ale także pozycjonuje Ram Records w pierwszym rzędzie wytwórni, które wynajdują najlepsze talenty… Poza wczesniej wymienionymi artystami, można w tej kategorii wskazać także takie postaci, jak Loadstar, Calyx & TeeBee czy Delta Heavy.  

Tonn Piper 

Urodzony i wychowany w Manchesterze, jednym z najbardziej znanych muzycznych miast na świecie, Tonn Piper od wielu lat podąża ścieżką brzmień drum and bass. Brytyjczyk jest znany z wszechstronności, unikalnej zdolności adaptacji do wielu różnych gatunków muzycznych oraz scenicznej energii, którą przekazuje stojącej przed nim publiczności. Ponadto, jest rezydentem jednego z największych klubów w Europie, czyliThe Warehouse Project w Manchesterze.

ANNA

ANNA

Jedna z czołowych producentek techno ostatnich lat. „Hidden Beauties”, jej utwór wydany w wytwórni Kompakt osiągnął ogromny sukces, rozbrzmiewając na najważniejszych scenach od Panorama Bar po Awakenings, wspierany przez takich gigantów sceny, jak Sven Väth, Marcel Dettmann, Chris Liebing, Richie Hawtin czy Adam Beyer. Wysoko oceniony przez Pitchfork i wybrany przez Mixmag jako jeden z najlepszych utworów roku, przez 4 miesiące był numerem 1 na liście techno na Beatport. ANNA współpracowała również z innymi ważnymi wytwórniami – NovaMute, Hotflish i Drumcode.

Jej sukcesy to konsekwencja pracy – ANNA gra od 14 roku życia, a jej pierwsze występy odbywały się w klubie ojca na obrzeżach Sao Paolo. Od tego czasu wykonała mnóstwo pracy i poświęcenia, aby dojść tam, gdzie jest.

„Gram właściwie od zawsze. Mój ojciec również był DJ-em i prowadził klub, kiedy byłam mała. Pamiętam, że chodziłam z nim do sklepów płytowych, kiedy miałam zaledwie 9 czy 10 lat i cały dzień spędzaliśmy na chodzeniu z jednego sklepu do drugiego i słuchaniu kolejnych nowych płyt. W tym czasie nie mogłam chodzić do klubu, ale czasami mój tata pozwolił mi podpatrywać jak gra.

Kiedy miałam około 14 lat, moi rodzice pozwolili mi zacząć chodzić do klubu, ponieważ zawsze tam byli. Wtedy wszystko się zaczęło. Pewnego dnia powiedziałam ojcu, że rezydujący tam DJ gra te same kawałki w tej samej kolejności w każdy weekend i wtedy w końcu powiedział mi, żebym spróbowała swoich sił za DJ-ką. Tydzień później zaczęłam grać w tym miejscu w każdy weekend od 00:00 do 6:00 i naprawdę zakochałam się w DJ-ingu – odnalazłam swoją pasję kiedy miałam zaledwie 15 lat.”

Występy ANNY w Warung i D-Edge w Brazylii należą do legendarnych. Artystka miała też okazję zaprezentować się publiczności na największych światowych festiwalach – od Movement Detroit, po Awakenings i Tomorrowland Festival. Jej wysokie umiejętności potwierdza winylowy DJ set dla Cercle z lutego tego roku, który uzyskał ponad milion odsłon na YouTube. Kolejne ważne dla jej kariery momenty w tym roku to EP-ka zatytułowana „Remembrance” oraz remiks dla Jona Hopkinsa i jego kawałka pt. „Singularity”.

Jakie są największe inspiracje muzyczne ANNY? Na swojej liście artystka wymienia Kraftwerk, Depeche Mode, Caribou, Bon Iver i oczywiście artystów techno, takich jak Ben Klock, Rødhad, Robert Hood, Jeff Mills, Planetary Assault Systems i Laurent Garnier.